高中美术教材说课_高中美术说课课件

中华的文化博大精深，那么大家对于美术的知识了解呢？知道美术是怎么来的？

高中美术说课课件1《走进具象艺术》

一、教材分析：

通过对具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生更进一步的了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。

教学目标：

1：具象艺术的特点是什么？

2、怎样鉴赏具象艺术

3、主题性作品的塑造与典型形象和典型环境的关系？

4、具象艺术的功能。

教学重点：

因为本课的目的是使学生对具象艺术有进一步的了解，所以重点讲解具象艺术的特点及鉴赏方法，并让学生了解具象艺术的功能及意义。

教学难点：

主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。正因为这样，具象艺术不是被动的模拟现实，而是对现实的能动反映。

二、教学方法：

新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式。培养学生的主动参与意识。

学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。

三、教学过程：

（一）、导入课题：

首先展示几幅具象艺术作品让学生品评，然后再以古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛为例，说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，是人类艺术中最主要的一种艺术类型，并由此引出具象艺术的特点。

（二）、新授：

第一环节：

以五代时期黄荃的一幅中国画《写生珍禽图》为例鉴赏引出具象艺术的第一个特点：视觉的真实性或客观性。重点以宋代张择端的中国画《清明上河图》分析，作者根据对生活的细致观察和理解，从反映当时的社会动态和人民生活状况的主题出发，选择那些具有形象性又具有时代性特点的事物及情节加以表现。《清明上河图》在整个画面的构图方面显示了卓越的艺术才能。中国绘画传统的“散点透视”得到天才的运用，画面组织讲究内在联系，严密紧凑，如同一气呵成，具有很高的艺术成就，在世界绘画史上占有重要的地位。

由此得出具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现的就象我们所看到的一样真实。

第二个特点：艺术形象的典型性，即具象是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的。那么请同学们鉴赏作品：西班牙画家委拉斯凯兹的作品《教皇英诺森十世》分析其典型形象的塑造。

第三个特点：情节性或叙事性，即具象艺术中往往蕴含着一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述和描述。如作品：《货郎图》、《血衣》。

由于具象艺术的这些特点，因此除艺术所共同的审美功能外，它还具有记录的功能和社会干预的功能。同学们可以通过一部分作品来加深了解具象艺术的三个特点及其功能。

环节二：

“怎样鉴赏具象艺术”在这一环节中运用第一课所学的美术鉴赏的一般方法和过程，又特别兼及了对具象艺术的鉴赏特征，在这节中，从肖像性作品和主题性作品两大类分别说明对具象艺术的鉴赏方法。

在这一环节当中重点讲解典型形象与典型环境的关系，在主题性作品中，主题的表达只有通过典型形象和典型环境才能做到，或者说，它所塑造的形象和环境越鲜明、越典型，对主题的表达就越深刻，也就越能激发观众的共鸣和联想从而产生广泛的影响。具体以作品《血衣》、《田横五百士》、《拿破伦一世加冕》为例赏析、讨论加深理解典型形象与典型环境的关系。

环节三：

如何评价具象艺术的意义？（其意义与它的功能有什么关系？）

我们如何才能判定一件作品的意义呢？具象艺术的记录功能和社会干预功能这两个主要功能就为我们认识和分析它的形象和主题（内容）奠定了基础。具象艺术的意义首先表现在它的记录功能上，它是我们认识当时社会各方面的最重要的形象依据。使我们可以认识当时的社会和艺术的思想与观念。另一方面，具象艺术又以真实、生动而具有个性的艺术形象直接作用于我们的视觉，并由这些形象构成的故事、情节或主题影响我们的价值判断，从而产生认识和教育意义。

四、课堂小结：

把这一节课所学的知识点作一总结，重点强调在具象艺术作品中的典型形象与典型环境的塑造问题。

五、板书设计：

通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示具象艺术的特点，评价具象艺术的意义并穿插部分美术品图片介绍。

高中美术说课课件2《华夏意匠—建筑艺术》

一、教材分析：

《华夏意匠-建筑艺术》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》中第一部分中国美术鉴赏的第三课。作为普通高中阶段美术科目的内容之一，本课内容设置主要是通过欣赏一些优秀的中国古代建筑物，让学生在鉴赏的过程中了解古代建筑的表现手法和艺术特色，逐步提高学生的艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元化的`情感和立场。

（1） 通过教学，帮助学生了解故宫的布局以及建筑对封建皇权思想的具体表现，认识古代园林设计的艺术特色。

（2） 帮助学生掌握鉴赏建筑艺术的基本方法，通过对具体作品的典型分析，让学生了解相关的美术规律。重在理解，养成独立的分析能力。

（3） 学生可以利用其他学科的知识和自己已知的知识，结合课堂上学到的知识，做出自己的分析判断，加强理论与实际的联系。

二、学生分析：

高中生已经具备了一定的鉴赏能力，有一定的文学历史知识的积累。欣赏是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，欣赏需要一定的知识和修养，高中生具备了这样的能力却力不从心，需要教师的正确引导，让学生的思维能力得到充分的培养和锻炼。

三、教学目标：

（1） 了解紫禁城的整体布局，以及建筑对封建皇权思想的具体体现。

（2） 了解天坛祈年殿等建筑的礼制意义及其艺术成就。

（3） 认识中国古代园林建筑的艺术特色。

四、教学重点：

结合实例讲解中国古代建筑的艺术特点。

五、教学难点：

古代建筑中有较多的专业术语，需要结合具体图像讲述。

六、教学方法：

多媒体教学法、讲解法、讨论法

七、教学准备：

教师准备：多媒体课件，美术教科书

学生准备：美术教科书，中国古代历史教科书

八、教学过程（课件展示）：

（1） 组织教学，导入新课（5分钟）

① 让学生交流课前通过历史课本所了解到的有关中国古代建筑方面的知识，并谈一谈为什么历史书会出现这些古代建筑，它与美术鉴赏有何联系？

② 展示课题：《华夏意匠-建筑艺术》

（2） 讲授新课（30分钟）

① 纵贯北京城的紫禁城中轴线上的宫殿建筑群：以太和殿、中和殿、保和殿为主体的前朝区；以乾清宫、交泰殿、坤宁宫为主体的内廷区。作为中轴线前奏的天安门──午门，作为中轴线终结的御花园和神武门。以紫禁城为中心，由皇城、内城、外城共同构成的北京城总体布局。

（板书）中国古代建筑的艺术特点：①木结构；②庭院式的组群布局

故宫总体规划（板书）（图示）教师引导学生观察故宫整体布局及原因

古代建筑屋顶样式的等级区分:庑殿顶，歇山顶，悬山顶，攒尖顶，硬山顶

（幻灯片展示屋顶样式）

② 城内多种建筑、雕刻、彩画等综合构成的金碧辉煌的皇家气象与森严的等级区分。天坛祈年殿建筑结构及金漆彩画体现人与天地和谐统一理念。

（板书）古代建筑彩画等级的体现

古代建筑彩画的分类：和玺彩画，用于主要宫殿

旋子彩画，用于不同建筑上

苏式彩画，多用于园林建筑

③ 园林艺术的艺术手法。

（板书）中国古代园林分类：a.皇家园林：圆明园，颐和园，承德避暑山庄

b.私家园林：留园，拙政园，网师园

园林艺术的构成：a.自然环境的山形水势，包括人工叠山和开凿的泉流湖水

b.建筑物及其特殊的人文内涵

c.园林内的树木花卉

d.园外大环境的景观氛围

（幻灯片展示）让学生观察并讨论皇家园林与私家园林的差异

各类型课件出示一个作品，让学生进行分析

（3） 课堂小结（5分钟）

由故宫的别称 --皇权的象征：故宫建筑群与天坛（课题）--主体依次介绍了中国建筑的特点。重点：故宫建筑群和天坛（从结构、人文、形式来鉴赏）。充分突出主题"皇权的象征"，鉴赏了中国皇家建筑的根本点。

而园林艺术作为中国封建文化的一部分，渗透了封建文人的艺术情趣，它取法自然，高于自然，荣建筑和自然美为一体，充满了文人气息和诗情画意，这不仅是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。